Vos questions

1. A qui s’applique l’approche par la Dramathérapie ?
2. Quels sont les termes d’usage de la Dramathérapie ?
3. Quelles sont les thématiques possibles de travail en Dramathérapie ?
4. Quelle est la différence entre Dramathérapie et Psychodrame ?
5. Quelle est le lien avec la psychanalyse ?

A qui s’applique l’approche par la Dramathérapie ?

La Dramathérapie est particulièrement efficace comme alternative et complément à une approche psychothérapeutique traditionnelle. Elle s’applique à tous car elle ne nécessite aucune expérience artistique, chacun a ses expériences de vie et ses sensibilités personnelles. L’aspect art dramatique est celui que nous vivons chacun comme personnage de nos histoires de vie. La Dramathérapie ne fait qu’utiliser cette perspective de manière plus active envers un objectif défini en collaboration avec le ou les clients.

Avec les personnes âgées : Elles ont beaucoup d’histoires à raconter et souffrent souvent du manque d’être écoutées ou d’oublier et être oubliées. Elles ont souvent aussi le sentiment d’avoir perdu du pouvoir sur leur vie. La Dramathérapie leur permet de continuer à créer, d’avoir le sentiment de léguer leur histoire, de participer à la société.

Avec les enfants et les adolescents : Il leur manque souvent les mots pour dire et il s’expriment beaucoup au travers du jeu et de l’action. Ils se sentent plus protégés que dans une approche verbale où ils doivent parler directement de ce qui les fait souffrir.

Avec les personnes qui ont été victimes ou déjà auteurs de violence : La Dramathérapie permet d’exprimer cette violence dans un cadre défini et sécurisant. Il y a possibilité d’explorer cette violence et de la transformer, d’abord dans le médium choisi, puis dans sa vie réelle. De plus, la violence est parfois vécue comme le seul aspect définissant la personne, il y a aussi des aspects créateurs chez elle qui méritent d’être développés.

Avec les personnes marginalisées : La Dramathérapie leur redonne la possibilité de se réapproprier leurs actions et décisions. On travaille avec les aspects positifs de la personne qui ne se vit souvent plus que de manière négative et on découvre avec elle d’autres alternatives que celles qu’elle a utilisées. La Dramathérapie permet de réapprendre à communiquer et vivre de manière sociale à travers un médium artistique, ce qui provoque moins de rejet.

Avec les personnes en fin de vie, en oncologie, et leurs proches : Lorsque la personne a besoin de donner du sens à des situations de maladie et de mort qui apparaissent souvent absurdes. L’usage de la métaphore permet de dire ce qui est indescriptible avec des mots et de retrouver un sens à la situation. La Dramathérapie permet de regarder sa vie dans un sens plus large, d’écrire son histoire.

Avec les personnes souffrant de dépression et d’angoisses : L’approche est très optimiste et se nourrit d’humour. Elle est orientée vers la réussite de projet réalistes. La Dramathérapie ne confronte pas directement la personne avec des sujets qui ajoutent à son mal-être, à son sentiment d’échec et même de culpabilité. L’objectif est d’aider la personne vers son souhait de changement, de mouvement.

Avec les personnes immigrées : La Dramathérapie de par son approche artistique permet la personne de s’exprimer dans les métaphores et symboles de sa propre culture. Elle offre une large part à la diversité d’expressions culturelles.

Quels sont les termes d’usage de la Dramathérapie ?

Métaphore : On utilise la métaphore pour donner une image plus concrète de quelque chose difficile à comprendre. Les métaphores aident à communiquer sur des idées ou des sentiments abstraits. Les métaphores personnelles nous permettent de réorganiser et redonner du sens à nos vies et au monde. “Ma vie a ressemblé à un puzzle en pièces détachées, j’espère les rassembler bientôt.”

Le spectateur/ témoin : Nous n’existons pas isolé du monde. Notre existence prend son sens lorsqu’un autre être vivant en est témoin. C’est à travers le regard porté par sa mère sur les gestes de l’enfant que celui-ci y attribue leur valeur. Au théâtre, c’est le public qui permet à l’histoire d’être jouée. Le public qui observe et ressent pour les acteurs y gagne aussi dans sa compréhension du monde. La personne en thérapie se sert du regard et de l’écoute de l’autre pour donner pleine signification à ses paroles et gestes. Finalement, on peut devenir son propre témoin, cela nous permet d’observer notre situation d’un point de vue nouveau.

Projection/ distanciation : Lorsqu’une situation est trop difficile à comprendre ou implique trop émotionnellement, il peut être utile de prendre du recul. On peut alors en avoir une image plus claire avant de passer à l’action. En thérapie par l’art dramatique, on projette nos émotions et nos histoires personnelles sur un média extérieur: le dessin, la bande dessinée, le masque, la sculpture, les marionnettes, le film, la création de personnages ou de contes. Cela facilite une réorganisation et clarification de notre monde subjectif et nous en offre une perception plus objective.

Empathie : On est empathique lorsqu’on essaie de comprendre ce qu’un autre ressent. Le spectateur au théâtre peut être empathique pour les acteurs quand il a le sentiment de vivre ou d’avoir vécu ce que l’acteur vit.

Interaction entre réel & fiction : En thérapie par l’art dramatique, on travaille dans le monde imaginaire de l’histoire et des personnages que l’on a inventés. On s’aperçoit alors qu’il existe souvent un lien entre ce monde fictif et notre vraie vie. On essaiera d’utiliser dans notre vie réelle la nouvelle compréhension acquise à travers la fiction. Après un travail dans le monde imaginaire, il est important de faciliter le retour au réel. En Dramathérapie, on symbolise le début et la fin du travail en thérapie et le retour à la vie de tous les jours.

S’entraîner au changement : Il est très tentant de vouloir emmener ce qu’on a compris de notre travail avec la fiction pour résoudre des difficultés de notre vie réelle. La Dramathérapie nous offre cette opportunité rassurante d’essayer de nouvelles solutions pour “semblant” avant de les mettre en place dans de vraies situations.

Personnages et rôles : Nos comportements, nos réactions mais aussi fondamentalement notre façon de nous sentir dépend du contexte où l’on est. On y joue des « personnages », on a des rôles différents en fonction des contextes. En Dramathérapie, on prend en compte cet aspect important et on essaie d’utiliser au mieux chacune de nos facettes pour s’adapter à chaque situation. On peut même découvrir de nouvelles facettes de notre personnalité qui offrent de nouvelles possibilités de réagir.

Quelles sont les thématiques possibles de travail en Dramathérapie ?

1.Découvertes de ses différents rôles : chacun à de multiples facettes (l’enfant, la mère, le révolté, le paresseux, le rêveur,…) qui se présentent en fonction des circonstances. Nous apprendrons à mieux connaître ces facettes, à observer comment elles interagissent, à découvrir et renforcer celles qui nous seraient utiles, choisir quand utiliser l’une ou l’autre.

Outil : Le jeu de rôles et les personnages, les sociogrammes, les création de mini-mondes

2.Perception et compréhension de l’autre/ se faire comprendre par l’autre : beaucoup de difficultés relationnelles sont en fait basées sur des malentendus ; on apprendra comment mieux interpréter ce que dit et montre l’autre et aussi comment s’assurer que l’on a bien fait passer le message que l’on souhaite

Outil : Le jeu de rôle, les doublages et les jeux de miroirs, le langage gestuel, la voix, la photographie, le film.

3.Faire cohabiter nos rêves et la réalité : nous apprendrons à mieux connaître nos souhaits; nous présenterons aussi ce que nous n’aimons pas. Nous verrons comment nous pouvons faire vivre ces rêves en les conciliant aux réalités. Nous verrons comment ces intérêts peuvent nous permettre de passer à l’action.

Outil : poésie, photographie, jeux de rôles

4.Découvrir ses moyens de réagir face à une difficulté : nous explorerons les différents types de réactions qui existent face à un problème (la fuite, l’intellectualisation, le rêve, l’agression,…). Nous découvrirons des moyens alternatifs et les expérimenterons.

Outil : la résolution de problèmes en histoire, le jeu de rôles

5.Mieux connaître et utiliser ses émotions : les émotions principales telles la peur, la colère, l’amour et la joie interagissent et s’influencent. Nous apprendrons à les pressentir et à toutes les utiliser de manière saine.

Outil : les contes et les récits, le jeu théâtral

6.Se dévoiler ou garder pour soi : On apprendra à mieux se connaître avec ses parts fortes et fragiles ; on verra comment et dans quelle situation il est adapté de se révéler ou non.

Outil : le masque, le jeu d’ombre, le jeu de rôles.

Dans tous les ateliers, il y aura possibilité d’utiliser la vidéo afin de visionner le travail fait en groupe et en alimenter les réflexions et discussions suivant les ateliers.

Chaque atelier peut être mené sur 3 à 6 sessions en sachant que la profondeur et le travail personnel dépendra du temps alloué au sujet.

Quelle est la différence entre Dramathérapie et Psychodrame ?

Le Psychodrame remet en jeu des histoires réelles vécues par la personne alors que la Dramathérapie prend en général plus de distance, par le biais de l’imaginaire, avec la situation vécue. Cela permet une approche plus graduelle et sécurisante d’une thématique parfois difficile. La Dramathérapie partage cependant de nombreux points communs avec le Psychodrame.

Anne Ancelin Schützenberger a étudié le Psychodrame avec Moreno et l’enseigne et le pratique encore aujourd’hui en France.
Son site : http://perso.wanadoo.fr/a.ancelin.schutzenberger/index.htm

Quelle est le lien avec la psychanalyse ?

Comme la psychanalyse, la Dramathérapie se nourrit des images souvent inconscientes de la personne qui émergent pendant le travail imaginaire et créatif. Cependant, en Dramathérapie, la place principale est plutôt laissée à l’action et au jeu plutôt qu’à la parole.

Mon mémoire de Master II de Dramathérapie explore la place importante des mémoires corporelles et affectives en Dramathérapie.